Jueves Musicales #45 - Queen

¡Volvemos con el Jueves Musicales! Así que os presento al grupo de hoy, ¡que ganitaas!

Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien el grupo ha presentado bajas de dos de sus miembros (Freddie Mercury, quien murió en 1991 y John Deacon, quien se retiró en 1997), los integrantes restantes, Brian May y Roger Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen, por lo que la banda aún es considerada activa.

Por aquí os dejo unos temazos super conocidos que seguramente habréis oído:

01. I Want It All
02. Hammer To Fall
03. We Will Rock You
04. Bohemian Rhapsody
05. Another One Bites The Dust

¿Los conocíais? ¿Cuál es vuestra canción favorita suya?

Jueves Musicales #44 - Creedence Clearwater Revival

¡Buenas bigotudos! Nos queda un día y disfrutamos del último fin de semana antes de las vacaciones de verano, a mí me las dan este miércoles que viene ¿y a vosotros? Hoy, como cada Jueves, os traigo un nuevo grupo conocido o por conocer el cual espero que disfrutéis. Se trata de Creedence Clearwater Revival ¿Os suena?

  

Creedence Clearwater Revival (más conocida como CCR o Creedence) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta. El estilo musical de Creedence combinó el rock and roll con otros géneros tales como el blues, el gospel, el country y el swamp rock. La denominación genértica Roots Rock, referida a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable a su estética. Por su estilo de música tan peculiar se les llama los reyes de la carretera. Su influencia a menudo no es valorada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes que llegan hasta nuestros días. La música de Creedence dió una muestra de contundencia y simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge. A pesar de su corta trayectoria, cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos.

¡Os he dejado mis dos favoritas! ¿Las conocéis? A mí me encantan para los domingos por la mañana.

Jueves Musicales #43 - Lenny Kravitz

¡Feliz Jueves bigotudos! ¡Sólo nos queda un día para el fin de semana! Por fiiiiin. Como cada Jueves os traigo un nuevo artista que conocer, en esta ocasión se trata de Lenny Kravitz, al que seguro que muchos de vosotros conocéis (deberíais de conocerlo TODOS por su papel como Cinna en LJDH) o habéis oído hablar de él en alguna parte (en LJDH, por ejemplo). ¿Listos?

 

Leonard Albert «Lenny» Kravitz (Nueva York, 26 de mayo de 1964) es un cantante, actor, compositor, multiinstrumentista y productor estadounidense, cuyo estilo incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, folk y balada.
Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba. Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989. En marzo de 2012, Lenny Kravitz realizó su aparición cinematografíca en la película "Los juegos del hambre" (The Hunger Games), una película basada en una trilogía de libros (The Hunger Games, Catching Fire, y Mockingjay) escrita por Suzanne Collins. En esta pelicula interpreta el papel de Cinna, el estilista de un "tributo" Katniss Everdeen. El 23 de noviembre de 2013 reapareció en su papel de Cinna, en la secuela de la saga de Los Juegos del Hambre: "Los juegos del hambre: en llamas" (The Hunger Games: Catching Fire). (siento el avance tan repentino pero tenía que ponerlo)

A continuación os dejo mis dos canciones favoritas suyas, ¡espero que os gusten! Seguro que las conocéis...(o eso espero xd)

¿Y bien bigotudos? ¿Conocíais las canciones? ¿Qué os ha parecido nuestro Cinna particular? Canta bien, ¿verdad? ;) ¡Nos leemos!

Jueves Musicales #41 - Pat Benatar

¡Buenas bigotudos! Hoy parece ser que nos hemos tomado todos el Jueves Musicales muy en serio, pues en el CJBL nos dedicamos a pasarnos notas de voz cantando en todos los idiomas que nos sabemos. ¡Viva la música! Hoy os vengo con otra chica muy típica en la era del rock, se trata de Pat Benatar, seguro que conocéis su voz de bandas sonoras de películas. ¡Espero que lo disfrutéis!

Pat Benatar (Brooklyn, Nueva York, 10 de enero de 1953) es una cantante de Rock estadounidense. Tuvo numerosos éxitos durante la década de 1980, tales como "Fire and ice", "Heartbreaker", "I Need A Lover", Love Is a Battlefield, "Promises in the Dark", "We Belong","Hit Me With Your Best Shot" y "You Better Run", el segundo vídeo que fue transmitido en MTV tras el de "The Buggles" Video Killed the Radio Star.

(Esta última, en honor al libro que me estoy leyendo, Cumbres Borrascosas)

¡Espero que hayáis disfrutado del Jueves Musicales de hoy, bigotudos! ¿Conocíais a Pat Benatar? ¿Os ha gustado?

Jueves Musicales #40 The Donnas

¡Buenas bigotudos! ¿Qué tal el Jueves? ¡Ánimos que ya nos queda poco para el fin de semana! Y para celebrarlo os traigo un grupo de rock, pero no uno normal ¡uno de chicas! Para que veáis que no sólo hay hombres en este mundillo.

The Donnas es una banda femenina de hard rock proveniente de Palo Alto, California que ha sido influenciada por bandas como The Ramones, The Runaways, Riff, AC/DC, Bratmobile y Kiss. Formada en 1993 por Brett Anderson como voz y teclados, Allison Robertson como guitarra, Maya Ford como bajista y Torry Castellano como batería.

Las cuatro muchachas de la localidad californiana de Palo Alto, son la cantante Brett Anderson (nacida el 30 de mayo de 1979), la guitarrista Allison Robertson (nacida el 26 de agosto de 1979), la bajista Maya Ford (nacida el 8 de enero de 1979) y la baterista Torry Castellano (nacida el 8 de enero de 1979). A los catorce años estas amigas de instituto comenzaron a practicar rock con el nombre Ragady Anne, influenciadas tanto por The Ramones como por las Riot grrrl, gente como las Runaways o Bikini Kill. Tras participar en un concurso de talentos, el grupo poco a poco fue vislumbrando una posible carrera musical profesional, en especial cuando contactaron con Darrin Raffaelli, quien se convertiría en su manager.

En ese momento se habían cambiado el nombre, habían pasado a llamarse "The Electrocutes", banda en la cual interpretaban canciones henchidas de rebeldía pop-punk adolescente. Como The Electrocutes el grupo grabó el Lp llamado "Steal yer lunch money", que no apareció publicada en su momente y sí en 1999. Raffaelli, aprovechando la pasión de la banda por la música de The Ramones, decidió emular a los vecinos de Queens haciendo que sus chicas adoptasen nombrs falsos, todos comenzaban por Donna y seguidos por la inicial de su apellido. Así Anderson se convirtió en Donna A., Robertson en Donna R., Ford en Donna F. y Castellano en Donna C.

Así ya con el nombre de Donnas preludió su primer disco grande "The Donnas", lanzado en 1997, era un disco ramoniano con temas pop punk y pop rock de poco más de un minuto. Su segundo álbum de estudio fue "American Teenage Rock 'n' Roll Machine", fue lanzado en 1998. "Get Skintight", lanzado en 1999, un disco producido por los hermanos Jeff y Steve McDonald. En este disco se aprecia, además de sus pautas punk rock, una tendencia hacia sonidos más hard rock.

Sinceramente, estas chicas me suenan mucho pero yo tampoco las conocía. No tenía ni idea de ellas y su música, aunque no se haya convertido en una de mis favoritas, tampoco me desagrada. Una cosa que si me ha encantado de ellas, es su forma de vestir y que parecen chicas alocadas y divertidas.

¿Y a vosotros, bigotudos? ¿Os han gustado? ¿Las conocíais? ¿Qué opináis? ¡Os leo!

Jueves Musicales #39 - Thin Lizzy

¡Buenas bigotudos! Acabo de recibir una sorpresita para vosotros que será publicada el próximo Martes...¡Estoy segura de que os encantará tanto como a mi! Por otro lado, como sabréis es Jueves por lo que nos toca un Jueves Musicales. He puesto el aleatorio de mi lista de Spotify y...¡este es el grupo que ha tocdo! Thin Lizzy (He decidido hacerlo así porque además aprendo yo sobre nuevos grupos y sus orígenes).

Probablemente no conozcáis su nombre, o quizás sí, pero estoy segura de que la primera canción que voy a poner tras la pequeña biografía os sonará, de hecho será una de esas que escuchas pero no sabes cómo se llama o a quién pertenece. Al menos así ha sido para mí. La segunda también es muy conocida, quizás más que la primera ya que además de por ellos, ha sido versionada por Metallica.¡Espero que disfrutéis de las canciones de hoy!

Thin Lizzy fue una banda irlandesa de hard rock que se formó en Dublín en 1969. Dos de los miembros fundadores, el baterista Brian Downey y el bajista-vocalista Phil Lynott se conocieron cuando aún estaban en la escuela. Lynott asumió el papel de líder del grupo, a lo largo de su carrera discográfica que dejó doce álbumes de estudio. Son conocidos especialmente por sus canciones "Whiskey in the Jar ", "Jailbreak" y "The Boys Are Back in Town", sus éxitos internacionales más importantes, los cuales todavía se emiten regularmente en las emisoras de radio. Tras la muerte de Lynott en 1986, varias encarnaciones de la banda han surgido en los últimos años, en torno a los guitarristas Scott Gorham y John Sykes, aunque Sykes dejó el grupo en 2009. Lynott, líder de facto de Thin Lizzy, fue compositor y co-compositor de casi todas las canciones de la banda, y el primer irlandes negro en lograr el éxito comercial en el campo de la música rock. Thin Lizzy había configurado uno de los duetos de guitarras más aclamados por la crítica especializada del rock en toda su historia, con Brian Robertson y Scott Gorham, más una poderosa base rítmica con Downey y Lynott, en la batería y el bajo respectivamente. Además de ser multirracial, la banda llamó a sus miembros no sólo desde ambos lados de la frontera irlandesa, sino también desde las dos comunidades de la zona: católica y protestante; su música refleja una amplia gama de influencias, incluyendo la música country, el rock psicodélico y la música popular tradicional irlandesa, aunque generalmente se los encuadra dentro del hard rock, o a veces del heavy metal.

¿Y bien bigotudos? ¿Conocíais al grupo o alguna de sus canciones? ¿Os han gustado? ¡No dudéis en comentar!

Jueves Musicales #38 - The Subways

¡Buenas bigotudos! Como cada Jueves (¡en este caso Juerneees!) os traigo mi sección favorita del blog ¡la de la música! No sé que sería de mi vida sin ella, es mi compañera, está ahí en todo momento. Y....como sabéis que adoro el rock, os traigo un nuevo grupo que quizás conozcáis, o quizás no. Yo los conocí gracias a un amigo que creó una lista en Spotify con canciones para que escuchara. ¡Vivan los buenos amigos!

Hablemos de The Subways.

The Subways son una banda británica de rock alternativo. Su álbum debut, Young for Eternity, fue publicado el 4 de julio de 2005 en Reino Unido y el 14 de febrero en Estados Unidos.
The Subways comenzaron como grupo a una edad muy temprana, tocando en el bar de los hermanos Billy y Josh canciones punk rock y versionando a Nirvana, bajo el nombre de Mustardseed. Más tarde cambiaron su nombre por el de Platypus, como una canción del grupo de punk rock Green Day, y empezaron una pequeña gira por locales de la zona de Essex, como el local The Swuare, donde grabaron su primer CD tocando en directo, que vendían en los conciertos.
Como su reputación crecía, a Billy en particular empezaron a disgustarle todos los nombres que la banda había tenido. Acabó decidiéndose por The Subways, supuestamente a partir de sus días "pasando el rato" allí: "uno de los sitios en los que sentía que podía refugiarme y encontrar la paz en mi ciudad era en un metro (subway en inglés), debajo de las carreteras y de los pavimentos . Solía ir allí en los descansos del trabajo y de la universidad." Fue durante este tiempo cuando Billy comenzó una relación más cercana con Charlotte Cooper.

Kiss Kiss Bang Bang del álbum Money and Celebrity, canción que me enseñó mi amigo.

Down Our Street del mismo álbum, me salió en aleatorio en Spotify después de escuchar Kiss Kiss Bang Bang.

¿Qué os ha parecido este grupo?

¿Los conocíais? ¿Os han gustado? ¿Qué género queréis para el próximo Jueves? ¿Seguimos con el rock?

Jueves Musicales #37 Social Distortion

¡Feliz Jueves bigotudos! ¿Qué tal lleváis la semana? Sólo nos queda un día para poder quedarnos despiertos hasta tarde leyendo y levantarnos tarde, así que espero que si habéis tenido una semana ajetreada dediquéis estos días a descansar.

Cómo cada Jueves, celebramos que casi llegamos al fin de semana con una canción y un grupo.

Hoy le toca a Social Distortion, de los que aprenderé a la vez que vosotros, ya que sólo conozco una canción de ellos.

Muchas gracias a Nico por la lista de Spotify 

y por enseñarme la canción que os mostraré...

Social Distortion (a menudo conocidos también como Social D.) es una banda de punk-rock fundada en 1978, en Orange County, California. La banda está formada actualmente por Mike Ness (cantante y guitarra solista), Jonny Wickersham (guitarra rítmica), Brent Harding (bajo) y David Hidalgo, Jr. (batería).

La banda se separó brevemente en 1985, debido a problemas de su líder Ness con las drogas. Un año después volvieron a los escenarios hasta permanecer activos hasta el día de hoy, incluso tras la muerte del guitarrista Dennis Danell, que falleció en el año 2000 a causa de una aneurisma cerebral. Desde su formación, la banda ha sufrido constantes idas y venidas de músicos, aunque Ness ha sido el único miembro original que aún permanece en la banda. La formación clásica de Social Distortion es el propio Ness en la guitarra y en las voces, Danell como guitarrista, John Maurer como bajista y Chris Reece en la batería.

Entre sus éxitos más importantes a nivel de sencillos destacan "Prison Bound", "Ball and Chain", "Story of My Life", "I Was Wrong" y "Reach for the Sky" así como la cover de Johnny Cash "Ring of Fire".

Esta canción se títula Angel's Wings y es del album Sex, Drugs & Rock 'n' Roll.

¡Espero que os haya gustado! ¡Un besito!

¿Y vosotros bigotudos? ¿Los conocíais? ¿Os sonaba esta canción? ¡No dudéis en comentar!

Jueves Musicales #36 Def Leppard

¡Buenas bigotudos! Cómo cada Jueves, os traigo un artista, un par de canciones y un poquito para que conozcáis cultura musical impartida por parte de Lady Moustahe. Cómo yo soy muy de rock, estoy por cambiar este Jueves Musicales por un Jueves Rockeros pero creo que las demás admin me matarán....¿vosotros qué me decís?

Cómo no creo que ésto sea posible, seguiré mostrándoos grupos de rock que han entrado en mi vida por arte de magia o de radio.

Hoy vamos a escuchar y a hablar de Def Leppard ¿Os suenan? Probablemente no, pero seguro que sí os suena una película musical llamada Rock Of Ages en la que aparece Tom Cruise...Esta película es un tributo a este maravilloso grupo.

Def Leppard es una banda británica originaria de Sheffield que hace una mezcla rara (lo pone así en la Wikipedia, fuera bromas) de hard rock melódico con un gran trabajo vocal. En cuanto al vocalista, dejadme añadir que estoy acuerdo con lo que dice mi amiga Wikipedia, vaya vozarrón que tiene este hombre, sólo escucharlo se me eriza el vello. Junto a otras bandas como Scorpions, Van Halen, Bon Jovi, Guns N' Roses, Iron Maiden Etc, es reconocida como una de las bandas de heavy metal superventas de los años 80.

En el año 1977, el bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning, todos ellos estudiantes de la escuela Tapton, de Sheffield, (Reino Unido), se unieron para formar una banda de rock a la que denominarían Atomic Mass. Inmediatamente, se uniría a ellos quien sería su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente audicionó para ser el guitarrista de la agrupación. Conformada la banda, adoptarían el nombre de Deaf Leopard (Leopardo Sordo) inspirados en una antigua idea de Elliott, pero luego, tomarían la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard, con el fin de evitar que los conectaran con bandas de punk rock.

Actualmente, los únicos miembros de la banda que continúan su trayectoria dentro del grupo son, Rick Savage y Joe Elliott, los demás han sido sustituídos debido a muertes u otras causas por Rick Allen, Vivian Campbell y Phill Collen.

Pasemos a un par de canciones que adoro de Def Leppard:

Rock Of Ages, canción que da título a la película que tributea a este grupo.

Love Bites, una de mis baladas favoritas que, aemás, aparece en mi novela:

Y como dato curioso ( y tan curioso, yo me acabo de enterar) TIENEN UNA COLABORACIÓN CON TAYLOR SWIFT. Y pensaréis al igual que lo he hecho yo ¿Con Taylor Swift? ¿Pero si tienen estilos musicales completamente distintos? Pues bien, en un concierto de Nashville se ve que coincidieron y les dio por tocar juntos un par de canciones. Por lo tanto, en el siguiente vídeo os traigo Should've Said No originaria de Taylor Swift a dueto con Joe Elliot, y Pour Some Sugar On Me, himno del rock de Def Leppard (que originó polémica con Midnight Memories de One Direction ya que son muy parecidas). Además, por si fuera poco, os las traigo en directo. ¡Disfrutadlas!

¿Y bien bigotudos? ¿Os ha gustado esta banda británica? ¿Qué os han parecido? ¡Contadme!

Jueves Musicales #35

¡Buenas bigotudos! Creo que ayer a alguien se le olvidó publicar la entrada, o tuvo problemillas técnicos, así que os voy a dejar una cancioncilla muy bonita que seguro que todos conocéis y que canto esta noche en una jam. Es un post express ya que no tengo mucho tiempo de redactar.
¡Espero que la disfrutéis!

Jueves Musicales #34 - Foreigner

 

¡Buenas bigotudos! ¡Hoy os traigo un grupo que conocí gracias a la película Rock Of Ages, y que, si adoráis las baladas como yo, os encantará! Se llama Foreigner ¿os suena? ¿No? ¡Ahora mismo os cuento cosillas sobre ellos!

Foreigner es una banda británico-estadounidense de rock, formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el exmiembro de King Crimson Ian McDonald, junto al entonces desconocido cantante Lou Gramm. El grupo ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37.5 millones en los EE.UU.), y es considerado uno de los puntales del llamado AOR.
Algunos de sus temas más conocidos son "Waiting for a Girl Like You", "Hot Blooded", o la balada "I Want to Know What Love Is", entre otros.

 (Foreigner en sus años jóvenes).

¿Aún siguen sin sonaros? ¡Espero que éstas canciones os refresquen la cabeza! Seguro que alguna la conocéis, acabo de poner "I Want To Know What Love Is".... ¡y hasta mi madre se ha puesto a cantarla! No os sintáis mal si no los conocéis, sólo espero que os gusten y que a partir de ahora os digan su nombre y podáis cantarles un trocito de éstas canciones tan preciosas, os pongo mis dos favoritas ¿vale?

Además, cómo extra, os dejo un remix de Jukebox Hero (también canción de este grupo) entremezclada con el famosísimo I Love Rock'n Roll de Joan Jett, interpretada por el elenco de Rock Of Ages, ¡adoro este remix!

¿Qué os ha parecido bigotudos? ¿Os gusta este modelo de entradas? ¿Y las canciones? ¡No dudéis en contarme!

Jueves Musicales #33

Hola pequeños saltamontes ^^

Espero que estéis teniendo una mejor semana que yo. Estoy super agobiada por un examen de Matemáticas Financieras que tengo mañana, a ver que tal me sale... ¿Y por qué os cuento esto? Pues porque yo always estudio con música y hoy es el jueves musical *o*

Este Jueves os traigo una canción que descubrí el sábado en Los 40, creo recordar. Se llama Quédate y es de Funambulista & Maldita Nerea. No suelo escuchar música en español, y no soy fan de ninguno de los dos grupos, aunque ambos tienen algunas canciones que me encantan, y no sé, me hace ilusión ver que han hecho esta canción juntos. Creo que las voces de los dos cantantes combinan muy bien y se complementan.

Ay, y el videoclip es precioso. Y la verdad es que refleja muy bien lo que es llevar una relación a distancia, me ha parecido muy cuqui y muy real. Y bueno... os lo dejo aquí para que lo veáis.

Por cierto, también existe una versión sólo con Funambulista, si os ha gustado, podéis ir a verla, aunque, en mi opinión, Maldita Nerea le da un toque especial. Espero que os haya gustado tanto como a mi y que disfrutéis mucho de la canción y del vídeo.