Conociendo Autores #51 - Jorge Cienfuegos

 

La entrevista de hoy es de un autor asturiano a cuya presentación acudí hace unos meses y la verdad es que Jorge es una persona majísima y que además tiene un humor muy característico a la hora de escribir. En ella nos hemos centrado sobre todo en su última publicación, la comedia romántica "Logan Reyes ya no es un capullo", pero si os gusta la fantasía, también hemos tocado un poquito su bilogía "Todas las brujas" en algunas preguntas. Sin más entreteneros, os dejo con las respuestas de Jorge.

SW: Tu novela, "Logan Reyes ya no es un capullo", gira en torno a la relación entre Ben, un escritor fantasma, y Logan Reyes, una ex-estrella de reality shows. ¿Podrías contarnos un poco más sobre la dinámica entre ellos y cómo evoluciona a lo largo de la historia?

JC: Ben y Logan al principio parecen venir de mundos muy diferentes y tienen prejuicios respecto a cómo ha sido la vida del otro, entonces chocan desde el primer segundo. Sin embargo, al verse obligados a trabajar juntos en un proyecto que es fundamental para las carreras de ambos, se van dando cuenta de que, más allá de esas diferencias obvias a primera vista, tienen muchas cosas en común. Su relación pasa por muchas etapas: se odian, luego se toleran, hay momentos en que se admiran… Y, a menudo, todo eso al mismo tiempo.

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SW: Logan Reyes es descrito en ocasiones como "un capullo, un cretino, el ser más egocéntrico del mundo". ¿Vamos a odiar tanto a Logan como lo hace Ben? ¿Qué hay detrás de esta fachada?

JC: Ni siquiera Ben odia a Logan tanto como dice. Logan tiene una reputación bastante negativa a causa de sus últimos años como personaje público, pero también es un tipo con mucho encanto y que suele caer bien. Creo que parte de la gracia de la novela es que el lector vea casi desde el principio que debajo de esa fachada hay un ser humano decente, pero que a Ben le cueste mucho más darse cuenta por culpa de sus propios prejuicios. Es como un “amiga, date cuenta”, pero a la inversa.

SW: Ben, como escritor fantasma, vive en el anonimato mientras da voz a las historias de otros. ¿Qué te llevó a elegir este oficio como punto de partida para tu protagonista? ¿Podrías hablarnos un poco más sobre las motivaciones y los conflictos internos de Ben?
 

JC: Desde el principio quería hacer el juego de enfrentar a dos personas con profesiones con mucho en común (al final, ambos se dedican al arte-entretenimiento), pero que al mismo tiempo parecen no tener nada que ver. La idea era crear un poco esa tensión de “pertenecemos a mundos muy diferentes” y que luego se dieran cuenta de que no es así. Logan siempre se dedicó a la televisión. Para Ben, barajé otras disciplinas artísticas y hasta que se dedicara a lo académico, pero me quedé con escritor fantasma, porque me parecía que era lo que más encajaba para “obligarlos” a trabajar juntos. En cuanto a Ben, su conflicto es bastante simple: es muy melodramático. Para él, cualquier cosa se puede convertir en el fin del mundo si le pilla en un mal día. Y al principio de la novela está en una crisis existencial porque va a cumplir 25 años (¡un cuarto de siglo!) y cree que ya debería haber logrado sus metas. Tiene la sensación (que a nosotros desde fuera nos parece absurda, claro) de que se le acaba el tiempo para alcanzar su sueño y que es ahora o nunca.

SW: Además de la dicotomía de apariencia vs. realidad y el tema de la búsqueda del éxito, ¿hay otros temas que explores en "Logan Reyes ya no es un capullo"? ¿De qué manera estos temas se entrelazan con el desarrollo de los personajes y la trama principal?
 

JC: Diría que el tema principal es ese: qué son el éxito y el fracaso, y hasta que punto tenemos un concepto distorsionado de ellos por culpa de las comparaciones que establecemos con personajes públicos, lo que vemos en redes sociales, lo que ocurría en otras generaciones, etc. Además de eso, también se habla bastante de lo que implica trabajar en profesiones creativas, de la precariedad y hasta qué punto nuestras vidas personales e identidades se convierten también en parte del trabajo. Parece un batiburrillo de muchas cosas, pero creo que, a medida que conocemos más a fondo a Ben y Logan, vemos que estos temas son la base de sus “problemas” en la novela.
 

SW: La historia se ambienta en el mundo del espectáculo, con Logan siendo una ex-estrella de un reality llamado "Un príncipe americano". ¿Qué te atrajo del mundo del famoseo para tu novela? ¿Cómo influye este contexto en la trama y en la relación entre los protagonistas?

JC: Las relaciones parasociales que establecemos con gente que solo conocemos a través de unas horas en una pantalla de televisión o un par de vídeos en internet siempre me ha parecido un tema fascinante. Dentro de eso, el mundo de los realities se presta mucho al salseo y a la comedia, así que me parecía el ámbito perfecto para situar al “capullo” que da nombre a la novela. Aunque el reality aparece muy brevemente en la novela, creo que su sombra planea sobre la trama todo el rato. La imagen de Logan se basa en lo que mostró en ese programa y, al final, la historia también se basa en ir descubriendo a la persona que hay detrás de esas apariencias de la tele. En buena medida, podría decirse que el mundo del espectáculo es el villano principal de la novela, jaja.

SW: ¿Hay personajes secundarios que jueguen un papel importante en la vida de Ben y Logan? ¿Podrías presentarnos a algunos de ellos y contarnos cuál es tu favorito?
 

JC: Hay unos cuantos secundarios. Además de las familias de ambos, tenemos al grupo de amigos de Ben, que aparecen poco, pero dejan huella. Por el lado de Logan, uno de los personajes más importantes es Dani, la chica a la que quiso conquistar en el reality (y que al final se fue con otro); ella es la persona que mejor lo entiende y que lo conoce desde sus inicios como personaje público. En el caso de Ben, las secundarias con más peso son su compañera de piso, Lexi, y su editora, Julia. Las dos son bastante caóticas, cada una a su manera, y cargan a sus espaldas con buena parte de la “comedia” de esta comedia romántica.
 

SW: Sabemos que ya has publicado una duología anteriormente, "Todas las brujas buenas" y “Todas las brujas muertas”. ¿Ha sido complejo el paso de escribir fantasía a escribir una comedia romántica?
 

JC: La bilogía de “Todas las brujas” es una historia donde tienen muchísimo peso las vidas corrientes de los personajes, sus problemas normales de chavales de veinte años y sus relaciones personales. En algunos puntos, esto es incluso más importante que la trama mágica. Entonces, pasar de eso a “Logan” no es un cambio tan grande como parece de primeras. Toda la parte de relaciones entre personajes, humor, amistad y dilemas típicos de esa etapa de la vida de cualquier persona joven se mantiene en cierta medida en esta comedia romántica.
 

SW: ¿Podrías compartir con nosotros algo sobre tu proceso de escritura? ¿Tienes alguna rutina o método específico que te funcione a la hora de escribir?
 

JC: He probado muchos, y sigo experimentando siempre. Con los años he aprendido que no siempre me funciona lo mismo. Hay novelas que piden estructura y organización y otras que surgen más del caos. La bilogía, por ejemplo, fue mucho juego, improvisación y escribir cuando y como lo sentía. Sin embargo, con “Logan” eso no funcionaba, y ahí sí que tuve que dedicar más horas a planear una estructura algo más rígida e imponerme horarios de escritura y plazos, porque me parecía que es una historia a la que “fluir” no le sentaba bien. En resumen: un poco de todo, según lo que me pida el cuerpo para el proyecto que tenga entre manos en ese momento.
 

SW:Sin revelar demasiado, ¿hay algún momento o escena en "Logan Reyes ya no es un capullo" que haya sido particularmente emocionante y/o desafiante de escribir?
 

JC: Si hablamos de complejidad tanto técnica como emocional, diría que toda la parte final. La gente que lea comedia romántica de manera habitual sabrá lo que es el gran conflicto que ocurre justo antes del desenlace. Para mí, ese es uno de los puntos más delicados que puede arruinar por completo una novela perfecta, y, por eso, tanto el conflicto en sí como las escenas postconflicto y la resolución requirieron mucho repensar y reescribir, para asegurarse de que todo se entendiera y el lector pudiera empatizar con lo que sienten los personajes en esa parte delicada de la novela.
 

SW:¿A quién recomiendas “Logan Reyes ya no es un capullo”? (planteo esta pregunta, pensando un poco en el trend de “si te gustó esto, te gustará esto otro).  

JC: Creo que a cualquier fan de las comedias románticas tradicionales de los 90 y los 2000 le gustará esta historia, porque bebe mucho de esos clásicos. Y, en general, a cualquier lector de romcoms para quien la parte del com sea importante, porque aquí la dosis de drama es pequeña y casi siempre viene acompañada de algún chiste para rebajar la tensión. ¿Algún fan de “Cariño, cuánto te odio” o novelas similares en la sala?

¿Os ha gustado esta entrevista? ¿Os han llamado la atención los libros de Jorge? ¡Contádnos!

Conociendo Autores #50 - Andrea Serra

 

 

Me hace muchísima ilusión traeros esta entrevista hoy, porque es a una de las colaboradoras del blog, Andrea Serra, que ha publicado recientemente su novela debut "Echadla a los lobos" con la editorial Akane. Llevo sabiendo de Harlow y Renek desde hace más de un año, he acompañado a Andrea en el proceso de enviar el manuscrito y me siento como una tía orgullosa de que sus sobrinos por fin hayan salido a la luz. Así que sin enrollarme más, os dejo con la entrevista que le hice a Andrea para que os hable ella un poquito de su obra.

SW:¿Qué te inspiró a escribir Echadla a los lobos?

AS: Tenía claro que quería adentrarme en el género de la distopía, que es uno de mis favoritos. Además, quería repetir con el romance militar, que había escrito anteriormente. Al crear el world building, también tenía claro que iba a intentar darle un lavado de cara a la distopía juvenil tradicional (supongo que porque no paraba de leer que este género había desaparecido y que ya ni se leía ni se publicaba). Fue así cómo decidí mezclar una Tierra futurista con los elfos que dominaban (y en parte siguen dominando) el romantasy juvenil. Aunque en Echadla a los lobos presento algo que puede parecer diferente o novedoso, he intentado que, al leer la historia, nos transportemos a la era dorada de la distopía juvenil, solo que con algunos elementos que nos parecen más recientes.

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SW: La novela se desarrolla en un mundo distópico donde los humanos están confinados en la Reserva. ¿Qué te interesó explorar sobre este tipo de sociedad?

AS: Al establecer a los humanos como animales que viven encerrados en los dos muros concéntricos que forman la Reserva y que están completamente a la merced de los saalis (los elfos que han conquistado la Tierra), quería hacer un comentario sobre el especismo. En este caso, hemos dejado de dominar nuestro planeta: en 500 años, habremos perdido nuestro poder, nuestras sociedades y nuestra tecnología. Aunque los humanos somos expertos en discriminar, ahora nosotros somos considerados inferiores simplemente por nuestra especie: y por nuestras orejas que, al ser redondeadas, nos delatan como inferiores. Los saalis nos han controlado y encerrado en la Reserva tanto para salvarnos de nuestra propia autodestrucción como para salvar la Tierra de su deterioro ante nuestra explotación. Sin embargo, la realidad es que ahora ellos libran sus propias batallas y se destruyen entre sí. ¿Hay realmente una especie superior? ¿O solo una más experta en dominar a las demás? Este es uno de los temas centrales de la novela.

SW: Harlow y Renek, los protagonistas, provienen de mundos muy diferentes y tienen unos objetivos completamente distintos. ¿Cómo fue crear a estos personajes tan antagónicos?
 

AS: Mientras que Harlow es una humana (raptada de la Reserva a los 16 años para servir en la armada de los saalis de manera forzosa), Renek es un mestizo (y también el teniente de la escuadra 225, el equipo militar personal del rey). Al principio de la novela, conocemos que Harlow es una traidora en secreto, y que Renek haría lo que fuera por la corona y por el rey. La verdad es que su contraste fue muy divertido de explorar, ya que lo vemos todo desde el punto de vista de Harlow, que tiende a categorizar las cosas como buenas o malas, blanco o negro (para ella no existen los grises). La protagonista comienza odiando al teniente, pues sus alianzas son contrarias y, aunque él no pueda saberlo, les sitúan como enemigos. Sin embargo, el deseo entre ellos es palpable desde el principio, y me encantó describir cómo cada uno se resiste a él a su manera. Por supuesto, me encantó también ir dándole capas al personaje de Renek: cuanto más aprende Harlow de él, de sus verdaderas intenciones y motivos, creo que más se enamora el lector del teniente. Esta es una de mis historias románticas favoritas, precisamente porque es al aprender más sobre Renek que Harlow cambia su manera de ver el mundo y también aprende a entenderse más a sí misma.

SW: ¿Qué papel juegan los "lobos del rey" en la trama de la novela? ¿Por qué decidiste que fueran parte integral de la historia?
 

AS: Los lobos del rey, el mote dado a la escuadra 225, fue el equipo personal del rey desde que los saalis tomaron el control de la Tierra, 500 años antes de que comience la historia. Aunque el equipo renueva sus miembros con el paso del tiempo, la esencia de lo que es se mantiene: la escuadra de la cual se cuentan hazañas y leyendas. En la actualidad, está compuesta por un equipo que no parece ser tan glorioso como su nombre: un teniente mestizo frustrado por la poca confianza que el mando pone en él, un humano obsesionado con su avión, un médico saali de pocas palabras, y un mestizo rubio que le hace la vida imposible a Harlow desde el primer día. Cada personaje de la escuadra es completamente diferente al anterior, e intenté que el lector se encariñase con todos ellos. Son estos personajes los que le enseñan a Harlow el verdadero significado de la palabra “familia”, lo cual es otro de los temas centrales de la novela.
 

SW: En la sinopsis se nos cuenta que Harlow tendrá que tomar una decisión difícil entre la libertad y la felicidad. ¿Puedes contarnos más sobre este dilema?

AS: Al principio del libro, Harlow quiere desertar a Saorr, el único otro país del mundo (contra el cual su reino está en guerra). Allí, los humanos son libres, mientras que en el reino de Firinn, donde se encuentra la Reserva, estos viven encerrados. Sin embargo, según la novela avanza, Harlow comienza a encontrar razones para quedarse en la escuadra de los lobos del rey: sus nuevos amigos, a quienes comienza a ver como hermanos… y cierto teniente que se ha convertido en su punto débil. Harlow nunca ha sido demasiado honorable, pero debe decidir entre rendirse ante el deseo y el amor… o sacrificarlo todo por su propia libertad.

SW: ¿Cómo fue tu proceso de escritura para esta novela? ¿Tuviste algún desafío particular al crear este mundo y sus personajes?
 

AS: Como siempre digo, mi proceso es algo caótico. Empiezo con ideas muy básicas del mundo, la trama y los personajes, y ya empiezo a escribir. Lo que más me costó al escribir esta novela fue narrarlo todo con la voz de Harlow, que es muy única e intensa. Como al principio sentía que no le estaba haciendo justicia, tuve que volver a empezar el primer borrador unas dos o tres veces. A partir de ahí, fui reescribiendo el manuscrito hasta que el world building y la trama me convencían, aunque admito que estuve a punto de tirar la toalla al final del segundo borrador. Fue gracias a mis dos primeras betas (Nagore y Carol), que pude continuar. Aunque no tenía escaleta, creo que la historia se desenvolvió de manera muy orgánica para mí una vez conocía bien a los personajes.
 

SW: La portada del libro es impresionante. ¿Participaste en el diseño o tuviste alguna influencia en ella?
 

AS: La verdad es que la portada hecha por Luly es un sueño (como el resto de la edición, que viene con cantos pintados y un diseño interior). Akane Editorial tuvo en cuenta en todo momento mi opinión, y de hecho fui yo quien eligió a la portadista con ayuda de mi editora y quien pidió el diseño completo de la novela a mi gusto (lo cual no suele pasar en editoriales que no sean las independientes). Estoy muy agradecida a Luly por haber representado mi idea tan bien y a Akane Editorial por darme tanto poder de decisión en este aspecto. La verdad es que han vestido a la novela de manera increíble.
 

SW: Echadla a los lobos es el primer libro de la duología "Los lobos del rey". ¿Qué pueden esperar los lectores del próximo libro? ¿Tienes planeado un Andreaverso o algo por el estilo?
 

AS: El próximo libro viene con incluso más escenas de acción, más romance pasional, más secretos y más traiciones. No puedo decir mucho más sin desvelar la trama del primero o hacer spoiler, pero sí que quiero decir que, personalmente, a mí el segundo libro me gusta incluso más que el primero. De momento no estoy planeando explorar más de este universo después de la bilogía, ni planeo escribir otras historias interconectadas con esta. Aunque mis dos siguientes proyectos también son ciencia ficción romántica con elementos fantásticos (algo que los lectores casi siempre van a poder esperar de mí, ya que creo que se está convirtiendo en mi tipo de historia y en mi sello personal), son independientes y transcurren en mundos muy distintos. Esto se debe a que quiero explorar demasiados mundos y temas nuevos, pero no descarto en ningún momento escribir una saga de libros interconectados.
 

SW: Además de la serie "Los lobos del rey", ¿tienes otros proyectos de escritura en marcha? ¿Qué géneros o qué tipo de historias te interesa explorar en el futuro?
 

AS: Ahora mismo estoy escribiendo el Proyecto Ángeles, un romancifi autoconclusivo donde ángeles cazarrecompensas buscan por toda la galaxia una Espada ancestral que tiene el poder de unir a sus sectas fragmentadas. La verdad es que cada vez me siento más cómoda en la ciencia ficción romántica (ya sea space opera o distopía); y me encanta introducir los elementos fantásticos (ya sean ángeles, elfos, o cualquier otro). Como decía antes, creo que me gustaría que esta mezcla fuera un sello personal en mis historias, que siempre tendrán romance, ya que es lo que más me gusta escribir.
 

SW: ¿Qué mensaje esperas que los lectores se lleven consigo después de leer Echadla a los lobos? 

AS: Sobre todo, espero que esta historia haga que los lectores nunca pierdan las ganas de luchar: por las personas a las que aman, por lo que desean y por ellas mismas. Este mensaje está sin duda íntegro en el personaje de Harlow porque, como ella misma dice: no está en su naturaleza dejar de luchar antes de tiempo.

¡Muchas gracias por la entrevista y por la oportunidad! Espero veros en la escuadra 225.

Con cariño,

Andrea Serra.

¿Os ha gustado esta entrevista? ¿Os llama la atención Echadla a los lobos? ¡Contádnos!

Conociendo Autores #49 - Marta Morillo

 

 

En esta entrevista, tengo el honor de poder charlar con Marta Morillo (Palencia, 1997). A los diez años su amor por la lectura derivó en su interés por escribir pequeñas historias y fanfics. En la actualidad, divide su tiempo entre ambas pasiones y su trabajo como ingeniera informática. Es autora en las antologías Sueños de hadas (Perdiendo el rumbo, 2021), Recuerdos de tinta (Antologías Benéficas, 2021), Con corazón (Generación Lectora, 2022), Melodías de papel (Antologías Benéficas, 2022), El otro lado de la historia (Perdiendo el rumbo, 2022), Vagón 13 (Akane Editorial, 2022) y Vestigios del pasado (Pato Ediciones, 2024). Su primera novela se titula De nigromantes y gatos fantasma, y ha sido publicada por Akane Editorial en junio de 2024 como parte de la saga de cinco historias independientes e interconectadas Academia de Élite para Brujas Extraordinarias.

 

AS: Tu primera novela publicada, De nigromantes y gatos fantasma, es una contribución a la nueva serie de Akane Editorial: Academia de Élite para Brujas Extraordinarias. Esta saga nos presenta cinco libros independientes, sin orden de lectura establecido, cada uno narrando la historia de un año diferente de la academia. Tu novela narra la historia de Junippe, en su tercer curso en la academia. ¿Nos puedes contar en qué se relacionan los nigromantes y los gatos fantasmales en esta novela? ¿Qué se encontrarán los lectores en esta historia? 

MM: Voy a empezar por la segunda pregunta, porque creo que responderá también a la primera. La protagonista es Junippe, aunque prefiere que la llamen Jun. Es su tercer año en la Academia, pero todo es nuevo para ella. Su mejor amiga repitió curso y no ha sabido nada de ella en todo el verano, así que está deseando poder estar cara a cara para encontrar una explicación, y su hermano se graduó el año anterior, así que no va a poder contar con él, en especial para los estudios, en los que es un poco desastre. Por si las cosas no eran suficientemente malas solo con eso, su gato falleció y tiene claro que, al menos ese aspecto, ha de buscar una solución. Por ello, se ha apuntado a la asignatura de Nigromancia, con intención de traerlo de vuelta. Pero la nigromancia es una magia peligrosa y tiene unos límites, así que va a necesitar a alguien que le eche un cable, porque, por supuesto, hay más alumnos nigromantes en la Academia.

AS: ¿Puedes contarnos cómo fue la experiencia de escribir una novela por encargo (sobre todo teniendo en cuenta que la saga está escrita a diez manos)?

MM: Fue una locura. Como es comprensible me sentí muy afortunada de que contasen conmigo para un proyecto tan chulo, pero inevitablemente eso también me provocó presión por estar a la altura, por lo que fue complicado. También el hecho de tener que ajustarnos a las pautas dadas por la editorial añadió complejidad. Por mi parte, soy team mucho texto, así que mi mayor reto fue tener que concentrar todo un año escolar en cuarenta y cinco mil palabras (me pasé, por supuesto). Respecto a crear un worldbuilding en conjunto con las otras cuatro autoras, creo que fue menos caótico de lo que puede parecer cuando te imaginas a cinco cabezas pensantes construyendo un mundo y un sistema de magia juntas. Nos llevó tiempo y esfuerzo, pero fluimos bastante vienen las reuniones. La organización y el anotar todo fue esencial para nosotras. Al final, no fue como escribir una novela a cuatro o más manos (cosa que nunca he hecho), porque cada una teníamos total libertad sobre nuestra propia trama, e incluíamos en la Academia los elementos que iban necesitando las demás sin problema.
 

AS: Parte del worldbuilding de la novela gira en torno a la importancia de graduarse de la Academia para poder acceder a trabajos mágicos: ¿nos puedes dar algunos ejemplos de estos trabajos tan singulares? ¿Cómo se os ocurrió hacer mágicos estos aspectos de nuestra vida cotidiana?
 

MM: Hay muchísimos tipos de trabajos mágicos, igual que los hay en la vida real. Por poner algunos ejemplos, tenemos: modista mágica, arquitecto mágico, médium, cocinero mágico, puedes pertenecer a las Fuerzas de Élite Mágicas, relacionados con la medicina mágica y con el cumplimiento de las leyes mágicas… En realidad, lo común en una sociedad en la que la gente tiene magia es utilizarla para desempeñar tareas, pero claro, para que puedas tener el control necesario sobre ella debes formarte. Ahí es donde entra el papel de las Academias de magia. Las hay de mayor o menor prestigio; en la que transcurre la historia, en concreto, es de Élite. Mis compañeras y yo especificamos en el worbuilding que si no acudes a alguna de estas academias a cursar estudios superiores, no puedes utilizar la magia más que para el ámbito doméstico. En caso de incumplir esta norma, puedes tener sanciones y si es de forma reiterada, puedes acabar con un inhibidor de magia o en una cárcel mágica.
 

AS: En esta historia se le da mucha importancia a la amistad: uno de sus temas centrales es el poder de relacionarse con nuevas personas y dejar atrás otras. ¿Cómo nació el querer tratar estos temas en la historia?
 

MM: Fue una decisión bastante personal. Puedo contar con los dedos de una mano los amigos «de toda la vida» que tengo. Por diversas circunstancias, he vivido muchas ocasiones en las que me he visto obligada a empezar amistades de cero. En el colegio, cuando pasé a bachillerato, cuando me fui a la universidad y cuando la terminé. Algunas veces ha sido algo que ha surgido de forma natural. Creo que es ley de vida y que la mayoría nos hemos topado con una situación similar alguna vez. Sin embargo, en otras ocasiones ha sido más doloroso y he tenido que aprender a asumir que habían salido de mi vida. Así que quería reflejar esa realidad, cuando de pronto la persona que era tu ancla desaparece de la ecuación, por el motivo que sea, y te ves solo y sientes que no encajas con el resto. Creo que tarde o temprano, con más o menos esfuerzo y ayuda, acabas consiguiendo sobreponerte a la situación. Aunque en ese momento parezca un abismo, comprendes que no es algo definitivo y que puede ser un nuevo punto de partida.
 

AS: Además, algo relacionado con lo anterior es que la novela tiene representación arromántica: ¿nos puedes explicar cómo este aspecto de la vida de Junippe es importante para la trama?
 

MM: Jun es una persona que tiene asumido su arromanticismo, aunque le llevó su tiempo comprenderse y poner nombre a lo que sentía o, más bien, a lo que no sentía: atracción romántica. Ella ha tenido relaciones anteriormente que, si bien iban más allá de la amistad, no podía catalogar como románticas, porque ella no tenía esos sentimientos. Con esa experiencia a sus espaldas, ha tomado la decisión de que no quiere tener relaciones amorosas por el momento, cosa que no necesariamente todas las personas arrománticas deciden, pero que ella tiene claro. Entonces, puedo adelantar que en esta novela no va a haber un romance de la protagonista con ningún otro personaje, sino que me he centrado más en otras formas de amor, como son el de los amigos, el fraternal, el que das a las mascotas y, sobre todo, el propio. Con ello buscaba romper los prejuicios acerca de que las personas arrománticas no son capaces de ofrecer ni de sentir amor. En esta historia hay amor para dar y tomar.
 

AS: ¿Nos puedes hablar (sin hacer mucho spoiler) de los personajes con los que Junippe encuentra una amistad? ¿Cómo nacieron en tu cabeza sus diferentes personalidades? ¿Fue alguno de estos personajes creado por otras de las autoras de la saga?
 

MM: Cada una de las autoras creamos nuestros propios personajes, así que todos ellos son de mi propia cosecha. Por un lado tenemos a Fenn y a Nishera, que son compañeros de curso de Jun. Pese a que llevan ya tres años compartiendo clase, no han tenido demasiada relación, y quizá este sea el motivo por el que nuestra protagonista no se había dado cuenta de que son dos personas muy interesantes. Por el otro, tenemos a Narel, Ennira y Garek. Los tres son alumnos de cuarto curso, un año mayores que Jun. Para conocerlos mejor hace falta adentrarse en la historia, pero sí puedo decir que Narel es el coprotagonista y que ya ha robado el corazón a bastantes lectores. Es un sol y, sin duda, mi personaje favorito de la novela. Respecto a sus personalidades, aunque aquí tuve que mapear más de la cuenta debido a la colaboración con mis compañeras, soy una escritora brújula. Suelo tener unos pequeños rasgos de personalidad en mi cabeza desde un principio, pero la verdadera forma de ser de los personajes la voy descubriendo a medida que escribo, en función de cómo reaccionan a las situaciones que se van sucediendo y a cómo se expresan durante los diálogos. Irlos conociendo e ir descubriendo sus diferentes capas es, para mí, una de las mejores partes del proceso.
 

AS: Junippe quiere recuperar a su fallecido gato Rengar, pero acaba encontrándose con otros seis gatitos fantasma por el camino: ¿nos puedes contar un poco la inspiración detrás de sus nombres?
 

MM: Esta fue una de las partes más divertidas e importantes para mí. El nombre de Rengar pertenece a un personaje del videojuego League of Legends, gracias al cual conocí a mi actual pareja, que tiene aspecto de gato, aunque no demasiado cuqui. Respecto al nombre de los otros seis gatitos fantasma, son los nombres de los gatos de mis amigos más cercanos. En la foto de autora, aparezco con dos de ellos, que son las versiones de carne y hueso de los que aparecen en la novela: Mate y Peluso.
 

AS: ¿Hay alguna novela de otre autore que te haya marcado como autora? ¿O que haya inspirado/alimentado la creación de De nigromantes y gatos fantasma?
 

MM: Tengo cuatro autores insignia que son una gran fuente de inspiración para mí. Holly Black, la autora de la trilogía de El príncipe cruel, entre otras, y C.S. Pacat, le autore de las trilogías de El príncipe cautivo y de El rey oscuro, (sí, va de príncipes y de reyes la cosa) son mis referentes a nivel creación de tramas y de romance (ambas tienen mis parejas de fantasía favoritas). Por otro lado, está TJ Klune, (La canción del lobo o La casa en el mar más azul), a quien admiro por su capacidad para transmitir sentimientos y de crear found families que sientes como propias. Siempre consigue hacerme llorar de ternura. Para terminar, en el plano nacional tengo como referente a Marina Vivar Robles, autora de la trilogía Teatro de dioses, que además, tengo la suerte de que sea mi amiga. Siempre se le ocurren ideas alucinantes para worbus y para tramas. Besaría su cerebro, es increíble.
 

AS: Hace poco has anunciado tu próxima publicación de mano de Young Kiwi (¡tengo muchas ganas de volver a leerte!). ¿Nos puedes contar algo de esta historia?
 

MM: Es un retelling de Mulán de alta fantasía con mucha magia, una diosa vengativa, una ambientación inspirada en la antigua China, una protagonista con mucha fortaleza y un slow burn muy muy slow que me gusta tanto como escribir soft guys, que es lo que es el protagonista masculino de esta historia, una versión del Shang de Disney, pero con una bisexualidad evidente. Además, como ya ha anunciado la editorial, ¡saldrá el 16 de octubre con una edición especial chulísima e ilimitada con cantos pintados! Todavía estoy procesándolo.
 

AS: Para finalizar, me gustaría agradecerte la oportunidad de entrevistarte para Modus Leyendi y preguntarte si podríais hacer alguna recomendación literaria para nuestros lectores. ¿Qué libros crees que no se pueden perder?
 

MM: Ángeles del inframundo de Yáiza Sevillano y la trilogía All for the game de Nora Sakavic (aunque cuidado con los trigger warnings de esta última).

¿Os ha gustado esta entrevista? ¿Os llama la atención alguno de los libros de Marta? ¡Contádnos!

Conociendo Autores #48 - Alba Navarro Francés (@Kalisdice)

 

 

En esta entrevista, tengo el honor de poder charlar con Alba Navarro Francés, quien nació el 2 de julio de 1997. Kalisdice no nacería hasta finales de 2018, en el periodo en que estaba estudiando el grado de Ingeniería de diseño industrial y que, movida por recuperar una de sus pasiones, la ilustración, se inició en las redes sociales. Al enfocarse en el sector literario, ha conseguido aunar sus dos pasiones: el arte y la literatura. Desde 2020 ha trabajado como diseñadora de cubiertas de libros e ilustradora editorial con diferentes autores y editoriales, tanto en el panorama nacional como internacional. En los últimos tiempos, también ha colaborado en la creación de reseñas acompañadas de fanarts de los libros que ha ido leyendo. Cuando vimos la luz es su debut como autora. Esta historia comenzó siendo una serie de cómics de sus protagonistas que Alba iba publicando en redes sociales. Gracias a la acogida que le dio su público, se animó a dar vida en forma de palabras a Ruga, Leo y el resto de los personajes.

 

 

AS: Cuando vimos la luz nace de una serie de viñetas que comenzaste a subir a redes sociales, donde aparecían Ruga y Leo, los protagonistas de la novela. ¿Cómo crees que el feedback que recibiste sobre tus ilustraciones afectó a tu proceso creativo a la hora de escribir la historia?

 

ANF: Al principio dibujaba y compartía cosas sin darle demasiada importancia al feedback, era algo que llevaba dentro y que quería sacar fuera, lo viera una persona o lo vieran cien. Creo que siempre tenemos miedo a ser pesados con nuestros proyectos, pero lo que ha pasado me ha demostrado que al final, los personajes se quedan en la cabeza de las personas que nos leen. Para mí, incluso si no lo hacía para recibir ese feedback, el ver las reacciones de las personas me dieron muchísimos ánimos para seguir escribiendo la historia y desarrollar a los personajes. Creo que si no hubiera recibido ese cariño, #ProyectoPurpleose (así se llamaba el proyecto) seguiría siendo un work in progress eterno.

AS: En línea con la pregunta anterior, ¿cómo afecta el ser ilustradora a tu escritura? ¿Podrías destacar alguna influencia de esta otra faceta tuya en tu proceso?

ANF: ¡Para mí van de la mano! Sé que hay personas que se imaginan las escenas que escriben como una película, con personas de carne y hueso. Sin embargo, para mí, que siempre he adorado la animación y el anime, y mi estilo es bastante cartoon, desde pequeña todo lo que escribía iba acompañado de imágenes mentales que luego intentaba dibujar para visualizarlas mejor. Sigue siendo así ahora, así que desarrollar dibujos me ayuda mucho a evolucionar la escritura. Es como una retroalimentación. En cuanto a facetas, creo que los colores me ayudan UN MONTÓN a imaginarme el worlbuilding. Siempre asigno una paleta de color a cada proyecto.

 

AS: Las escenas de cómic que podemos ver en la historia son preciosas: ¿cómo elegiste qué escenas ilustrar? ¿Hay algún dibujo que forme parte del libro al que le tengas especial cariño? ¿Y alguno que te guste mucho y que se haya quedado fuera del producto final?

 

ANF: ¡Muchas gracias! :D Yo tenía que tener en cuenta el tiempo del que disponía, considerando que aparte del libro, trabajo a tiempo completo de ilustradora freelance y que además, estoy cursando un máster de educación. Estimé la cantidad de ilustraciones que podía hacer en los tres meses que tenía para hacerlas, que fueron unas 55. Pensé en una por capítulo, de una parte que para mí era importante que el lector visualizara claramente o que aportara información extra al texto. Es decir, en el libro hay escenas que no están completas si no se leen las partes de cómic. Además, muchas de ellas muestran algo que Leo, el POV, no está viendo incluso cuando está narrando él, esto era algo que a mí me apetecía mucho experimentar. Por poner un ejemplo: cuando Leo, a pesar de que la narración del capítulo corre de su parte, se queda inconsciente o afectado por el Lila (la droga de la historia), las páginas de comic muestran lo que ocurre mientras tanto en tercera persona. ¡Me encantó hacer eso! En cuanto a mis dibujos favoritos. Para mí la escena de la bañera en la que Ruga le lava a Leo, que además ya compartí en su día en redes (es, literalmente, el único boceto que compartí en redes antes de saber que iba a publicar y que finalmente apareció en el libro). 

Por otro lado, este minicomic me hubiera gustado meterlo, https://x.com/kalisdice/status/1600557742892408832, pero era de una fase muy temprana del proyecto, así que ni siquiera hubo una escena así en el libro (tal y como la imaginaba yo).

 

 

AS: Además de escribir e ilustrar Cuando vimos la luz, también te encargaste de la ilustración de la cubierta (campo en el que tienes mucha experiencia). ¿Nos puedes contar un poco sobre cómo fue este proceso? 

ANF: ¡Se le dio un montón de vueltas! Fue una experiencia increíble la de diseñar mi propia portada. Me vino genial también tener el apoyo del equipo de diseño de la editorial, que me ayudó enormemente a llegar a una solución final en la que quedara en equilibrio la descripción del interior del libro y los aspectos comerciales. Al principio, hice varios bocetos y fueron los betas y la editorial los que votaron. Terminé uno de los bocetos, que era MUY oscuro (imagen). Luego, el equipo de diseño propuso hacer un fondo blanco y probó distintas composiciones hasta que se le añadió un marco dorado y la ciudad superpuesta en los paisajes. ¡Fue una chulada!

AS: La novela nos presenta un mundo dividido entre la Superficie y el Subterráneo. ¿Puedes contarles a los lectores un poco sobre este sistema que divide a la población y marca la historia? ¿Cómo llegó a ti la ida y cómo la desarrollaste?

ANF: La idea surgió del mundo laboral en el que me encontraba en ese momento. En julio de 2022 sufrí una crisis existencial mientras trabajaba en una oficina, contenta con las condiciones y compañeros pero bastante infeliz con el rumbo de mi vida. No podía ser creativa, no disfrutaba del trabajo y aún quería cumplir el sueño de ser ilustradora, un sueño que el mundo se empeñaba en decirme que era una fantasía y que no era lo que suponía que tenía que hacer. De ahí surgió la idea de crear un mundo en el que todo el mundo nace con una función concreta y no puede dedicarse a otra cosa, pero llevado al extremo. Esa es la Superficie, un mundo que se jerarquiza en pisos (los más altos, los más cercanos a la luz solar, son los mejores), donde la sociedad se divide en Linajes correspondientes a cada oficio (Historiadores, Médicos, Vigilantes…) y tienen que seguir las indicaciones de una IA para ganar pisos y subir de nivel, por el contrario, bajarán. Los habitantes de la Superficie no pueden desarrollar su personalidad más allá de la función que tienen que cumplir, no desarrollan vínculos afectivos (ni siquiera se forman familias), y por tener, no tienen ni una habitación propia, pues cada vez tienen que cambiar de piso. ¡Ni siquiera la comida tiene variedad ni sabor! En contraposición está el Subterráneo, un mundo bajo tierra, con muchísima desigualdad, pobreza y donde hay muchos abusos. Sin embargo, y a pesar de los horrores de la calle, las personas son libres, únicas y pueden desarrollar su personalidad y creatividad. El funcionamiento de los dos mundos y cómo se conectaban dieron muchas vueltas, pero desde luego el germen fue una situación personal y laboral en la que sentía que la creatividad no era algo que podía desarrollar. Por ello, en la Superficie no existe ni la pintura, ni la música, ni ningún otro arte. Todo está en el Subterráneo.

AS: Además de Leo y Ruga, que viven un amor sano, pasional, tierno y prohibido, la novela nos presenta a muchos otros personajes (muy bien construidos y que se quedan contigo tiempo después de haber cerrado el libro). ¿Nos puedes contar un poco de algunos ellos?

ANF: Me alegra mucho que los personajes secundarios hayan llegado también. Estoy sorprendida porque era algo que me aterraba, que quedaran en un plano demasiado lejano. Los personajes secundarios tienen su función en la historia. Violette, por ejemplo, es una chica tierna que ayuda siempre a todo el mundo y que se convierte en la primera amiga de Leo (teniendo en cuenta que él no conoce el concepto de amistad). Ella vive con Tiara, que es una mujer que ha decidido montar ella sola el llamado Distrito Cultural en el que viven solo mujeres. Destacaría también a mi pack favorito, Tobi y Luna, dos personajes (amigos de la infancia de Ruga) que han decidido dedicarse en cuerpo y alma a cuidar a niños huérfanos en un mundo en el que los niños están muy desprotegidos. Además, tienen una relación estable y de muchos años como pareja, cosa que me apetecía mucho reflejar, ya que creo que es importante mostrar relaciones sanas que están ya avanzadas. Por último, Oto. Oto es, para mi sorpresa, uno de los personajes secundarios que más han gustado en general. Me hace una ilusión tremenda.

AS: ¿Qué nos puedes decir de Azul? Creo que su personaje está íntimamente relacionado con el misterio y la trama principal del libro. ¿Fue en parte debido a este personaje que decidiste narrar la historia en diferentes tiempos?

ANF: Azul es una mujer que mucha gente odia, la definición de “el fin justifica los medios”, un personaje misterioso y que mueve muchísimo la trama, en efecto. En realidad, no fue ella el motivo de dividir la historia en dos tiempos, esto se debe a que Leo no se sabe dónde está en el presente, y quería que Ruga tuviera un protagonismo a la altura del de Leo, incluso sin tener POV. Eso sí, Azul desde luego es el personaje que tira de la historia. Todo lo que se lía es porque ella tiene un objetivo, y al final, Leo y Ruga están en su camino y tienen que actuar por ella. Creo que ha sido una decisión arriesgada, porque normalmente es el protagonista el que mueve la historia, pero quería experimentar con un personaje principal que no tuviera la iniciativa que normalmente tienen los protagonistas.

AS: ¿Hay alguna novela de otre autore que te haya marcado como autora? ¿O que haya inspirado/alimentado la creación de Cuando vimos la luz?

ANF: Tengo que decir primero, aunque no sea un libro, que la serie Arcane del League of Legends me marcó mucho por su estética y su concepto de dos sociedades separadas. Lo mismo que el anime Ciberpunk (de hecho, decidí que un secundario de mi libro se llamaría Kiwi y al poco tiempo descubrí un personaje con el mismo nombre en esa serie, fue curioso). Creo que de hecho, los animes han sido mi mayor inspiración desde que empecé a verlos de niña, incluso más que los libros. Pero hablando de novelas, sin duda, las distopías juveniles han sido claves para animarme a escribir mi propia distopía. «La memoria de las nubes» de Raúl Caronte y «La rebelión de la mariposa» de Miriam Mosquera son dos obras increíbles que me recordaron lo muchísimo que siempre he amado las distopías.

AS: ¿Tienes alguna otra historia entre manos? ¿Hay algo de ellas que puedas adelantarles a nuestros lectores (o a una servidora, que está deseando volver a leerte)?

ANF: ¡Ay, muchas gracias, jo! Una de las cosas que más feliz me ha hecho de haber terminado y publicado mi primera novela, es devolverme la ilusión por escribir muchísimo más, todo lo que no he podido durante años por haberlo dejado de lado. ¡Así que me he puesto a tope! Ahora mismo me encuentro en proceso de revisión de #ProyectoEtheres, una novela de fantasía urbana ambientada en el instituto en la que nuestro protagonista está enamorado de su mejor amigo, y, por cosas de la trama, se ve obligado a matarlo en un mes. Por otro lado estoy desarrollando a la par que otros proyectos la saga de #ProyectoMuraka, que es la historia que me marcó desde 2018 a 2022 y que siempre he querido escribir: fantaciencia con dragones afectados por una enfermedad, vínculos con humanos, y una academia que se dedica a proteger a la humanidad de los dragones infectados. Aparte de eso, tengo otros proyectos que menciono en Twitter y que estoy desarrollando poco a poco, como #ProyectoNyru (fantasía) o #ProyectoLiven (ciencia ficción). ¡Qué ganas de darles forma!

AS: Para finalizar, me gustaría agradecerte la oportunidad de entrevistarte para Modus Leyendi y preguntarte si podríais hacer alguna recomendación literaria para nuestros lectores. ¿Qué libros crees que no se pueden perder?

ANF: ¡A ustedes por la oportunidad! Agradecida de que me hayáis permitido tener este huequito para hablar de mi bebé. Voy a aprovechar, como autora cis con un personaje principal trans, a recomendar a algunos autores del colectivo, en especial de parte de Ruga. «Lutgan» de Eric Syerix (que además, ha sido lector de sensibilidad de las escenas sexuales de Ruga), «Con la luna del solsticio» de Alejandro D.Martínez y «De equinocios y solsticios» de Kai Morgan. Además de ser personitas maravillosas, sus historias me han llegado al corazón muchísimo. ¡Así que ojalá le deis una oportunidad! Muchas gracias :D

¿Os ha gustado esta entrevista? ¿Leeréis Cuando vimos la luz? ¡Contádnos!

Conociendo Autores #47 - Javi G. de Hita

 

En esta entrevista, tengo el honor de poder charlar con Javi G. de Hita, quien nació en Madrid en 2001 y estudió Traducción e Interpretación en su Universidad Autónoma. Ha escrito varias novelas y una novelette y ha publicado relatos en varias antologías. Sin embargo, no solo se dedica a traducir y a escribir, sino que tiene muchas otras pasiones que van desde la música a la fotografía y a redactar reseñas. Las publica cada semana en su cuenta de bookstagram, @javigdehita, desde hace ya varios años, y ha creado en ella una creciente comunidad con la que comparte más que solo su amor por la lectura. Recientemente, TBR Editorial ha anunciado la publicación de su tercera novela: Atrapado entre tus páginas, que estará con nosotros el 6 de junio de 2024.

AS: Atrapado entre tus páginas nos presenta la historia de amor entre dos Bookstagrammers: ¿cómo desarrollaste a estos personajes? ¿Qué nos puedes contar sobre ellos?

 

JGH: Lo cierto es que… ¡no lo recuerdo! JAJA. Sí es verdad que la idea surgió un poco al pensar en lo cuqui que sería desarrollar un romance entre dos personas que adorasen la lectura; no me escondo: lo primero que imaginé fueron escenas de hand-touching por encima de una mesa de novedades JAJA. Luego ya surgió la idea de llevármelo a mi terreno: ¿por qué no escribir sobre dos chicos que hablaran de sus lecturas en Instagram, como yo, y como tantas de mis amigas? Y, además, quería hacer que la experiencia de cada uno fuera completamente opuesta a la del otro, pero que terminaran encajando. Creo que es uno de los mejores tropes del mundo. 

Así que de ellos puedo adelantarte eso, que son como el día y la noche en lo que se refiere a «vivir» los libros: Gael todo caos, post-its, subrayar frases, hacer aesthetics, tener quince mil ediciones, las estanterías a rebosar y puñados merchandising. Bruno es lomos perfectos, marcapáginas («¡¿cómo te atrevés a doblar las páginas, boludo») y pulcritud de arriba abajo. Por otro lado, Bruno tiene una cuenta mucho más grande que Gael, pero ha estado un poco desaparecido de redes; también quería representar un poco esa otra parte, en la que, además de bookstagram, hay una vida (aunque, pese a todo, siempre acaba pudiendo el tirón por compartir lo que nos apasiona). Aparte —como ya habrás podido notar— sabía que quería que uno de ellos fuera argentino. Me obsesiona el acento, ¿qué puedo decirte? Así que esa fue un poco la base para crear a Bruno, jaja. Y luego surgió todo lo demás.

AS: En línea con la pregunta anterior, ¿cuánta inspiración has tomado de tus propias experiencias en Bookstagram para la trama? ¿Nos puedes adelantar un poquito del conflicto principal?

JGH: ¡¿Todo?! JAJA. Quería representar de la forma más fiel posible cómo es ser bookstagrammer (al menos en España). De hecho, una de las cosas que más me gustan de la novela es que entre capítulo y capítulo se intercalan stories y posts. Fue divertidísimo hacerlo. Pero, vamos, en resumen, hay de todo: reseñas, hauls y unboxings de libros, colaboraciones, updates de lectura, anuncios de novedades por parte de editoriales (y el hype que conlleva), presentaciones y eventos… esas cositas tal y como las conozco. Además de, por supuesto, el sentimiento de comunidad que creo que tenemos todos los que pertenecemos a bookstagram y que, en realidad, es lo que nos mantiene ahí cada día. En cuanto a la trama, os adelanto eso que os decía antes: Bruno es un bookstagrammer muy conocido que, sin embargo, lleva un tiempo sin estar demasiado presente en redes porque La VidaTM lo ha tenido muy ocupado. No obstante, un día regresa con unas stories en las que dice que echa de menos estar presente y que, sobre todo, extraña leer al nivel de estar enganchado muchísimo a una lectura y emocionarse y vivirla a tope. La cuestión es que pide recomendaciones y Gael, guiado por un impulsito —nada que ver con el crush que tiene en él, qué va—, le recomienda su saga favorita: Retazos de Durielle. Entonces, Bruno le abre MD para decirle que, bueno…, que no sabe si hacerle mucho caso porque la última vez que leyó algo que él recomendó no le gustó nada. ¡Y hasta ahí puedo leer!

 

AS: ¿Cómo crees que las redes sociales afectan a las relaciones modernas, y cómo se refleja esto en tu novela?

 

JGH: Me siento un poco raro respondiendo a esta pregunta porque para mí es el día a día; no siento que vaya a decir algo ultrarrevelador, JAJA, pero bueno, creo que ya, en el momento en el que nos encontramos, las redes sociales afectan a todos los niveles. Personalmente, llevo usándolas desde que tengo… ¿doce, trece años? Y me ha permitido conocer a cientos de personas, de todas partes del mundo, y tener relaciones que, en ocasiones, han sido incluso más estrechas —y más duraderas— que con gente a la que veo todos los días, en clase o en mi barrio. Y creo que es una maravilla. Al fin y al cabo, las redes nos permiten acercarnos a personas que son más afines a nosotros, con las que compartimos gustos y pasiones y proyectos de futuro, porque suele ser lo que se muestra. Por no hablar de la «facilidad» o «comodidad» que supone poder mantener las interacciones desde cualquier parte. En cuanto a la novela, esto está a la orden del día. Por supuesto, la cercanía, los momento cara a cara, de Gael con sus compañeros de trabajo o con sus amigas —y luego con Bruno, claro—, están ahí y son superimportante, pero he querido reflejar la realidad que creo que muchos de los que creamos contenido en redes vivimos cada día. En primer lugar, tenemos las conversaciones por MD entre nuestros dos protagonistas, que les permite establecer y estrechar lazos. Y, por otro lado, contamos con las «Bravas, Bravísimas», a quienes ADORO. En realidad, es el nombre del grupo de WhatsApp que tiene Gael con sus amigos de bookstagram y viene inspirado de uno parecido que tengo yo; en mi caso no son bookstagrammers, pero sí de parte del mundo literario (si me estáis leyendo, chicas: os amo). Estoy seguro de que cualquier lector que pertenezca a la comunidad va a poderse sentirse identificado.

 

AS: ¿Cuál fue el mayor desafío al que te enfrentaste al escribir esta novela y cómo superaste? ¿Nos puedes contar un poco del proceso de creación? 

JGH: Si te soy sincero, creo que mi mayor desafío fue enfrentarme a mí mismo, a mis miedos. ¿Sabes? Unos meses —si no días— antes de haber empezado a planificar esta historia, habría jurado que no volvería a escribir una comedia romántica. Esto es porque la primera (de la que he hablado en redes como #ProyectoXMess) es la historia que más me ha costado escribir en toda mi vida. Y es que se da por hecho que escribir comedia romántica es sencillo (y, de hecho, en muchos casos se la desprestigia por esto mismo) y ¡no lo es en absoluto! Supongo que me quedé con un poco de trauma, jaja. Es broma, pero sí es cierto que me costó muchísimo salir de esa idea. Fue gracias a mi agente, Jordi, que empecé a cambiar un poco el chip, pero de forma muy muy progresiva. Él primero puso la semillita; mi hype se encargó de acabar con los miedos. Por lo cierto es que el proceso de creación fue solo. Creo que hice la escaleta en ¿dos días? Dos días que debería haber dedicado a la escritura de la novela que tenía entre manos en aquel entonces (Cuando los zhores se alzan, que vio la luz en mayo de 2023). Muy «escritor» por mi parte eso de dejar a un lado las obligaciones para dejarme llevar por una idea nueva, la verdad JAJA. La escritura en sí costó un poquitín más (aunque no demasiado); por lo general, los inicios son la parte que más tiempo y quebraderos de cabeza me llevan. Esta historia la comencé a escribir —me acuerdo perfectamente— el 5 de enero de 2023. Y hasta marzo me llevó sangre, sudor y lágrimas y una enorme pila de reproches («¡si es que ya sabía yo que no tenía escribir otra romcom…!»), pero luego —tras el parón de exámenes, la publicación de Zhor II y la FLM— llegó junio, y con él el que yo llamo «Javi de verano», mi alterego más productivo JAJA. Nah, es broma; la verdadera razón es que superé la barrera de las 25k palabras. A partir de entonces, todo fue solo solo y lo disfruté como un chiquillo. En cuestión de un mes y algo, poco menos de dos, tuve la novela terminada.

AS: ¿Qué mensaje esperas que los lectores se lleven de la historia de amor entre estos dos chicos influencers y amantes de las romcoms?

JGH: Lo cierto es que esperar no «espero» nada. Sí es cierto que trato ciertos temas que creo que son importantes (al menos, para mí lo son), como las expectativas hacia uno mismo, de los demás, las adicciones, la percepción de los privilegios, dejar tu hogar y todo lo que conoces para rehacer tu vida en otro lugar y el mundo laboral actual, pero, en realidad, lo que quiero es que, simplemente, los lectores disfruten de esta novela y se queden con el amor que hay hacia los libros, la literatura y a todas las personas que, gracias a ellos, llegan a nuestras vidas. Para mí es lo más importante.

AS: ¿Cómo esperas que la comunidad de lectores de literatura juvenil responda a esta novela, especialmente dado el enfoque en los bookfluencers?

JGH: Me encantaría que se sintiesen la mitad de reflejados que yo a la hora de escribir la novela. Ha sido un proceso precioso y me encantaría compartirlo, casi como si fuera otra de mis reseñas, posts o stories.

AS: Antes de trabajar con TBR Editorial, habías publicado con otras editoriales, como Ediciones Freya. ¿Cómo crees que has cambiado como autor desde entonces? ¿Qué nos puedes decir del proceso de edición? ¿Ha sido diferente?

JGH: Personalmente, siento que siempre estoy cambiando, y ya no solo como autor; como persona también. Siento que he crecido una barbaridad. Publicar con Ediciones Freya me dio una cantidad de oportunidades enorme. Y fue increíble: me permitió conocer a muchísima gente nueva, darme un poco a conocer, viajar un montón y, sencillamente, me abrió la puerta hacia el que había sido mi sueño desde pequeño. Por no hablar de que me hizo llamarme a mí mismo «escritor» sin titubear, cosa que nos cuesta mucho, por lo general. Pero supongo que ese es otro tema, jaja. Publicar con TBR ha sido otro mundo, desde luego. Es obvio que es una editorial mucho más grande, que las expectativas son mayores —las que ponen en ti y las que tú mismo pones en ti; un poco parecido a lo que mencionaba antes— y hay partes del proceso que son muy distintas a como las conocía, pero no puedo estar más agradecido por la oportunidad. Está siendo superemocionante, aunque también da un poquito de vértigo, supongo, pero bueno, ¡siempre lo da cuando sabes que hay gente que va a leerte! Definitivamente, esto es lo único que no ha cambiado, jaja.

AS: ¿Hay alguna novela de otre autore que te haya marcado como autor? ¿O que haya inspirado/alimentado la creación de Atrapado entre tus páginas?

JGH: Siempre digo que empecé a escribir gracias a haber leído los libros de Laura Gallego. Para mini Javi fue una revelación total: ¿una autora española que escribe fantasía? OMG! ¿Significa eso que yo también podría…? Pero de eso, en realidad, ha pasado ya muchísimo tiempo. Hoy en día diría más bien a Iria G. Parente y Selene M. Pascual, a Leigh Bardugo, TJ Klune, Mars Abella, Isabelle Parrish, Miriam Mosquera o Laura Martín Hinojal… Madre mía, ¡empiezo y no sé parar! Y ni siquiera estoy hablando de títulos en sí. Me valdría cualquiera de ellos. Es curioso, en realidad, porque siento todos estos libros han «alimentado» esta novela, pero no solo estos, sino en realidad cualquiera de los que he leído estos años: los que he reseñado en mi cuenta de bookstagram y me han permitido vivir cientos de experiencias nuevas y llegar hasta aquí. Es… guau, increíble.

AS: ¿Tienes alguna otra historia entre manos? ¿Hay algo de ellas que puedas adelantarles a nuestros lectores?

JGH: ¡Siempre tengo historias entre manos! Sí es verdad que llevo un tiempo sin poder sentarme a escribir como tal, porque las correcciones y traducciones editoriales a las que me dedico, sumadas a la publicación de Atrapado entre tus páginas, me han tenido un poco ocupado, pero estoy deseando retomarlo. ¡A ver si este verano suena la campana! ¡Tengo un alterego que potenciar, JAJA! Ahora mismo estoy con dos proyectos: una escrita a cuatro manos con Isabelle Parrish, #ProyectoLitheville, que está ambientada en los años ochenta, en un pueblecito de Estados Unidos y es una especie de historia realista, pero con algún toquecillo mágico/paranormal. Y por otro lado tenemos #ProyectoQuandelle, que es mi primer cozy fantasy. Llevo poquísimo (la escaleta la tuve que dejar al 25%), pero no puedo tener más ganas de escribir esta historia. Es literalmente mi tipo de historia.

AS: Para finalizar, me gustaría agradecerte la oportunidad de entrevistarte para Modus Leyendi y preguntarte si podríais hacer alguna recomendación literaria para nuestros lectores. ¿Qué libros crees que no se pueden perder?

JGH: Gracias a vosotras por la oportunidad, jo. Me ha encantado la entrevista. Y, bueno, ¡mi pregunta favorita! Ya verás cómo me pasa como con las autoras de la de antes, jaja. Prometo no enrollarme, va. Ahora mismo no puedo recomendaros más mi última lectura, EnamorADA de Clara Cortés (su primera novela gráfica y la cosita más adorable del universo). Además de Las chicas de Olimpia de Raquel Tirado y #ProyectoPlomo de Laura Martín Hinojal, que estoy teniendo el honorazo de ser su beta y…, bueno, no voy a decir nada más, pero espero que se me entienda la pausa dramática.

¿Os ha gustado esta entrevista? ¿Leeréis Atrapado entre tus páginas? ¡Contádnos!

Conociendo Autores #46 - Noelia Martín Luna

 

¡Holis! Me hace mucha ilusión traeros esta entrevista porque Noe ha sido una de esas autoras a las que he visto tirarse a la piscina de la autopublicación con mis propios ojos, ha sido beta en una de mis novelas y, además, he podido seguir por redes sociales todo el proceso de la autopublicación de Somos Efímeros, lo que hace la historia aún más especial. Espero que con esta entrada las conozcáis, a ella y a su novela, un poquito más. 💜

 

Noelia Martín Luna (Córdoba, 1997). Escritora y opositora desastre. Juntaletras desde pequeña, utilizaba el ordenador de su padre cuando no estaba en casa e imprimía todo lo que escribía. Ha dedicado muchos años al fanfiction, con el que se hizo un hueco. En 2019, con una mención de honor en Érase otra vez, apostó por la autopublicación. Tiene hasta la fecha cuatro relatos y dos libros publicados: El fuego que consume nuestra alma (Wattpad, 2022) y Somos efímeros (Amazon, 2024). En 2023, se unió a VIMART, asociación que reúne a todos los artistas de Córdoba y en 2024, al Escaparate de arte joven de Planneo Córdoba. Tiene debilidad por las historias que se sienten como un abrazo (con su toque de drama) y por los personajes ficticios escritos por mujeres. 

SW: ¿Qué se van a encontrar los lectores en Somos Efímeros? 

 

NM: La historia de tres adolescentes con poderes que intentan sobrevivir a segundo de bachiller sin que nadie descubra su secreto. Es un urban fantasy un poco distinto, no solo porque esté ambientado en un internado andaluz, sino también porque el foco de atención descansa en los propios personajes, en su día a día y en las conexiones que forman. Según los lectores, es una lectura ligera, adictiva y muy emotiva.

 

SW: ¿Qué nos puedes contar de Carlos, Elena y Julia? ¿Cómo fue el proceso de crear a los protagonistas de esta novela?
 

Para mí, los personajes son la parte más importante de una historia. Si no los tengo bien definidos, si no puedo visualizarlos, darles voz e inventarme escenarios con ellos, la historia no va a funcionar. Carlos es muy extrovertido, un poco cabeza loca y le encanta llamar la atención allí por donde va, pero es pura fachada. Siempre tiene las manos manchadas de pintura, usa la ropa como una armadura y hay quien diría que tiene la cabeza en las nubes. Elena no cae bien al principio; es borde, desconfiada y muy sobreprotectora con su melliza. Se pasa el día con el ceño fruncido y pensando mal, pero le encanta fotografiarlo todo y encuentra belleza en todas partes. Es muy leal a sus amigos. Julia es un cachito de pan, amable, cariñosa y siempre dispuesta a echar una mano. Con un libro bajo el brazo y una playlist hecha a medida, lo más probable es que la encuentres en la biblioteca. Si bien son tres personajes muy distintos entre sí, con sus propios problemas y quebraderos de cabeza, encajan a la perfección.

 

SW: ¿Cómo fue el proceso de creación de esta historia? ¿En qué momento surgió la semilla que dio lugar a Somos Efímeros? 

 

Somos efímeros nació en mayo de 2020, mientras lidiaba con el TFM y veía cómo Legacies (spin off de The Vampire Diaries) terminaba de convertirse en un despropósito. Me apetecía escribir algo así, la historia de unos chicos con poderes en un internado, pero mejor hecho. Sin embargo, no tenía claro el enfoque: ¿Quería que hubiera un supervillano? ¿Qué papel iba a desempañar la magia en la historia? ¿Quería que fuera más al estilo de Antihéroes de Iria G. Parente y Selene M. Pascual o más tranquilo? Al final, me decanté por un camino más cozy y por una historia de personajes. Ese primer borrador, el punto de partida de lo que es hoy, tenía muchísimos agujeros de trama, ideas a medio esbozar y muchísimas menos palabras. Con el tiempo, gracias a mis lectoras beta y a los tiempos editoriales, la historia fue creciendo hasta lo que es hoy y estoy superorgullosa del resultado.

 

SW: ¿Eres autora brújula o mapa? (También aceptamos GPS, que es como Sara llama a planificar cosas pero luego hacer lo que te sale sobre la marcha).

 

Aunque me gusta dejar margen a la improvisación, soy muy mapa. Necesito tener la idea clarísima y, como mínimo, las escenas clave (la estructura en tres actos) y el desarrollo de los personajes antes de ponerme a escaletar y a escribir. Odio cuando la escaleta no funciona o de repente surge algo que la desmonta. Puedo acabar bloqueada, así que nada de GPS ni brújulas.

 

SW: ¿Cuál es la parte que más disfrutas del proceso de crear una nueva historia? ¿Y la que menos?

 

¡Lo disfruto todo! Especialmente la «lluvia de ideas», cuando tengo una idea (una imagen, una escena, el estribillo de una canción, un cliché…) y empiezo a darle vueltas a la cabeza, mientras hago cualquier otra cosa, hasta tener un esbozo de lo que me gustaría escribir. Entonces cojo una libreta y lo desarrollo hasta que tiene sentido, y después me pongo con los personajes (que conviven conmigo durante todo el proceso), a plantear escenas que puede que no estén en la escaleta, pero me ayudan a darle forma a la historia y a los personajes y… ¿He dicho ya que lo disfruto todo?

 
La parte que menos, o que me cuesta más, es lidiar con la primera página en blanco, arrancar (hasta que le agarro el tranquillo a la historia) o cuando llega el primer «bloqueo» y pienso que todo es basura y que debería dedicar mi tiempo a otra cosa. Por suerte, me rodeo de gente bonita que me recuerda que el primer borrador es solo un borrador y que lo importante es contarte la historia a ti misma (Gracias Raquel, un besito).

 

SW: ¿Cómo compaginas tu rutina de escritura con estudiar las oposiciones (¡mucho ánimo con ellas, por cierto!) y con la promoción de las novelas en redes sociales? 

 

Mal, fatal, siguiente pregunta. Es broma. Es difícil compaginar la escritura con el adulting (clases, trabajo, lo que sea…) y al final, no llegas a todo al cien por cien. Soy más productiva por las mañanas, me encantaría dedicarlas a la escritura, pero tengo que priorizar y las oposiciones van en primer lugar. ¿Qué significa eso? Que cuando puedo ponerme a escribir, e intento dedicarle una hora al día, estoy agotada y no siempre me cunde. Y ahora que estoy con la promoción de Somos efímeros, peor aún.

 

SW: Somos Efímeros es la primera novela que autopublicas, ¿qué te impulsó a adentrarte en este gran viaje que es la autopublicación? 

 

¿Te soy sincera? Querer tener mi libro en la estantería. Estaba cansada de los tiempos editoriales, de los rechazos y de los casi «sí, pero no», por eso decidí publicar el anterior borrador por Wattpad. Pero entonces Raquel y Rebe me dijeron que probara suerte con la autopublicación, que tenía una portada muy bonita y una historia que merecía ser leída y dije «¿por qué no?». La autopublicación es una locura. Por suerte, conté con gente que me ayudó a que el libro quedara perfecto y me marco mis propios tiempos. Mi libro no tiene que morir en el primer mes de publicación, ni siquiera en el primer año, si yo no quiero. Animo a todas las personas que se estén preguntando si elegir o no este camino, que prueben suerte y que cuenten con profesionales para facilitarle el trabajo. Y que no tengan prisa.

 

SW: ¿Qué autores o autoras admiras? ¿Quiénes son tus influencias? 

 

Hace unos años te habría dicho Cassandra Clare, pero ahora me gusta barrer para casa y como estoy rodeada de autoras maravillosas con cerebros cósmicos, pues diré Myriam M. Lejardi, me leería hasta su lista de la compra, Rebeca Cid, María Moreno, Amnesia Lofish, Raquel Tirado y Anne Aguirre. Tengo la suerte de estar cerca de gente muy creativa y no hay mayor fuente de inspiración y motivación que esa.

SW: ¿Cuáles son tus objetivos como escritora? ¿Y tus sueños, en plan, si pudieses dejar volar la imaginación, qué te gustaría conseguir? 

Seguir escribiendo y disfrutar de la escritura sin pensar en todo aquello que escapa de nuestro control (los tiempos de respuesta, el mercado editorial, etc.). Esos son mis objetivos básicos, después tengo más, algunos más realistas que otros. Si tuviera que soñar a lo grande…, pues me encantaría que me fichara una agencia, publicar en una editorial tocha y poder ver mi libro en las mesas de novedades, en ferias del libro… ¿Por qué no? Una adaptación, ya sea audiovisual o en formato webcómic.
 

SW: Siempre solemos hacer esta pregunta al terminar la sección de Entrevistas, así que: ¿Qué tres libros recomiendas a nuestras lectoras y por qué?

 

El desorden del universo de María Moreno, porque es la historia de dos chicos que se encuentran en el momento adecuado (¡por culpa del profe de Química!), con un mensaje muy importante y donde la amistad tiene un papel fundamental. Una primavera diferente de Anne Aguirre, porque es la historia de un grupo de amigas en un pueblo del norte, donde dos amigas marcan distancia por culpa de lo que decimos, pero sobre todo de lo que callamos y de un chico que aparece en sus vidas para marcar la diferencia. Y Las letras de Deva de Vanta Darks. A diferencia de las otras dos, que he leído recientemente, todavía no he empezado este libro, pero me apetecía terminar la entrevista con una historia sáfica, muy primaveral y con el toque justo de drama.

¡Y hasta aquí la entrada de hoy! ¿Qué? ¿Os ha llamado la atención Somos Efímeros?

Conociendo Autores #45 - Raquel Tirado Fernández

Me hace mucha ilusión traeros esta entrevista porque Raquel fue uno de mis grandes descubrimientos cuando publiqué con Selecta y llevo siguiendo su carrera literaria desde entonces. Además, se ha convertido en una compañera y amiga estupenda y le tengo mucho cariño. Así que os pido que, cuando terminéis de leer esta entrevista, echéis un vistazo a su perfil de Goodreads y leáis las sinopsis de sus libritos, porque estoy segurísima de que os llamarán la atención. 

Raquel Tirado Fernández (Barcelona, 1999) ha autopublicado varias novelas, como Mío: a veces la ficción es la única forma de contar la verdad (finalista del XII Premio Jordi Sierra i Fabra), Perdona si te llamo Cayetano o Perdón por no ser Julieta, y también ha trabajado con editoriales para historias como Operación Cliché (Selecta) o Diana en el laberinto (Akane Ediciones). También escribe en Wattpad, donde sus historias acumulan más de 100.000 lecturas. «Quiero narrar historias que entretengan, que hagan reír o emocionen, que traten temas reales con la delicadeza y respeto que merecen, que inciten a la reflexión y en las que se pueda encontrar la diversidad y representación que yo no encontré en mis lecturas de adolescencia».

SW: ¿Qué se van a encontrar los lectores en Las chicas de Olimpia?

RT: Una comedia romántica adictiva, llena de música y de situaciones disparatadas pero que, al mismo tiempo, es realista. Algo que me ha sorprendido un montón al leer las primeras reseñas es que a los lectores les ha emocionado la historia y estoy segura de que eso se debe a que se siente muy real.

SW: ¿Qué nos puedes contar de Arizona y Chrissy? ¿Cómo fue el proceso de crear a las dos protagonistas de esta novela? 

RT: Mi parte favorita del proceso literario siempre es la creación de personajes y disfruté muchísimo de perfilar a Arizona y Chrissy. ¡No podrían ser más distintas! Arizona es lo que definiríamos como una “nepo baby”, es famosa porque sus padres son famosos. Aun así, ella se siente extremadamente frustrada porque quiere ser cantante y no le sale bien. Por eso entra en el concurso. Chrissy, por otro lado, es la persona más buena y talentosa del mundo. No lo digo yo, ¡lo dicen todos los que la conocen! Como diría Taylor Swift, es una “pathological people pleaser”, pero intenta trabajar en ello. Ella es bailarina, pero todo el mundo la conoce por su cuenta de Tiktok y entra en el concurso para demostrar que es mucho más que un perfil en redes. 

SW: ¿Cómo fue el proceso de creación de esta historia? ¿En qué momento surgió la semilla que dio lugar a esta trama? 

RT: La novela nació en 2022, cuando estaba en el último curso de mi doble grado de Sociología y Ciencias Políticas. En ese momento estaba escribiendo Perdona si te llamo Cayetano, mi anterior novela, y muy atareada con los exámenes. Lo único que hacía en mi tiempo libre era ver RuPaul Drag Race. ¡Digamos que esa fue la semilla! Quería escribir una historia ambientada en un reality show/concurso de talentos, llenito de competencia femenina y situaciones disparatadas. Así nació Las chicas de Olimpia, que empecé a escribir finalmente en febrero de 2023. 

SW: ¿Eres autora brújula o mapa? (También aceptamos GPS, que es como Sara llama a planificar cosas pero luego hacer lo que te sale sobre la marcha). 

RT: Me considero escritora mapa, pero también tiro mucho del GPS. Al escribir una novela ambientada en un reality show, la planificación era muy importante. Al final, son trece concursantes (más Olimpia, los profesores, el jurado…) y hay que ir midiendo poco a poco qué van a hacer en cada gala, a quién van a ir expulsando… y asegurarse de que la trama romántica esté al compás de la trama del concurso. La planificación es vital. 

SW: ¿Cuál es la parte que más disfrutas del proceso de crear una nueva historia? ¿Y la que menos? 

RT: Pfff… Lo disfruto todo, sobre todo la parte del borrador. Me encanta soñar con los personajes, imaginarme lo que hacen, lo que sienten, convivir con ellos en mi cabeza. También me encanta ese punto del primer borrador en el que estás enganchada y las piezas cobran forma. ¿Lo que menos? Pues cuando se atasca todo y no sabes cómo continuar. 

SW: ¿Cómo compaginas tu rutina de escritura con tu trabajo y la promoción de las novelas en redes sociales?

RT: Pfff, pues no es fácil. Ahora que trabajo de profe en una academia me cuesta más compaginar y termino priorizando distintas cosas. Cuando estoy escribiendo un borrador, me centro todo el tiempo en la novela y la escritura. Ahora, por ejemplo, que acaba de salir LCDO, estoy más centrada en la promo y en la corrección de otros proyectos. 

SW: Además de Las chicas de Olimpia, has publicado otros libros anteriormente y tenemos la suerte de que has tocado todos los palos. Has publicado con una editorial independiente, has publicado con un sello de un gran grupo editorial y has autopublicado tres libros. Después de haber probado todo, ¿con qué te quedas? 

RT: Pues cada experiencia es diferente y depende un poco de lo que estés buscando. Autopublicar es chulísimo porque tienes el control de todo y puedes crear una conexión mucho más directa con el lector, pero tienes que destinar muchísimos recursos a la edición y promoción. Con la editorial independiente tuve mucha suerte porque trabajaron mucho en el libro. El trato con los editores siempre es más directo y además cuidan mucho más cada una de sus publicaciones porque, al fin y al cabo, publican menos libros y están muy implicados. La experiencia con FandomBooks ha sido inmejorable. Para empezar, me han dado algo que no he tenido hasta ahora: la posibilidad de llegar a librerías. Eso ha sido un sueño para mí y un gran beneficio. Pero, además, la edición ha sido espectacular y he aprendido muchísimo con mi editora. Por ahora, me encantaría seguir publicando con editoriales como esta y no descarto volver a autopublicar. ¡Me encantaría ser una autora híbrida! 

SW: ¿Qué nos puedes contar del proceso de autopublicación? ¿A qué tipo de personas se lo recomiendas? 

RT: A mí autopublicar me encanta. Creo que es una manera en la que los lectores pueden acceder de manera más directa y personal a tus obras, tienes el control de todo y aprendes mucho. Eso sí, no se lo recomiendo a todo el mundo. Hay que asumir que al autopublicar te vas a tener que encargar de todo y tendrás que moverte mucho, tanto en redes como fuera de redes… Es casi imprescindible que te guste el marketing y la promoción. 

SW: ¿Cuáles son tus objetivos como escritora? ¿Y tus sueños, en plan, si pudieses dejar volar la imaginación, qué te gustaría conseguir? 

RT: Sobre objetivos y sueños… Pues tengo muchísimos. Hay algo que no suelo comentar mucho, porque estoy enfocada ahora mismo en el juvenil y Young Adult, es publicar una colección de libros middle grade. ADORO ESE GÉNERO. Sobre la escritura, me gustaría poder vivir de ella. ¡Parece imposible! Creo que siempre querría compaginarlo con otra cosa, porque si mi vida depende de lo que escriba igual me da algo de la presión. Me gustaría seguir publicando y llegar al mayor número de personas posibles. Traducciones, adaptaciones audiovisuales, giras internacionales, bueno… la fantasía completa. 

SW: Siempre solemos hacer esta pregunta al terminar la sección de Entrevistas, así que: ¿Qué tres libros recomiendas a nuestras lectoras y por qué?

RT: Pues voy a recomendar una novela que acaba de salir: Somos efímeros de Noelia Martín Luna, que es autopublicada y tiene magia y relaciones preciosas y cotidianas entre los protagonistas.

¡Y hasta aquí la entrevista de hoy! ¿Qué os ha parecido? ¿Os habéis quedado con ganas de conocer a Chrissy y Arizona?